【转】让传统成为流动的河，墨不朽也——广东山水画名家联展开展！

墨不朽也

——广东山水画名家联展

01展览信息

展览名称：墨不朽也——广东山水画名家联展

展览地点：广州新华学院霖霖书院

展览时间：2025年5月10日-6月15日

02展览组织机构

主办单位：粤港澳大湾区美术家联盟

广州青年美术家协会

广东省许钦松艺术基金会

承办单位：粤港澳大湾区美术家联盟山水画艺术委员会

广州新华学院霖霖书院

协办单位：广东南岸至尚美术馆

广东南岸至尚文化有限公司

03展览前言

中国山水画历经千年，早已超越自然摹写的表象，成为画者观照宇宙、安顿心灵的独特方式。在全球化浪潮与地域文化自觉并行的今天，岭南画家群体以其特有的开放性与实验性，持续为这山水语言注入当代活力。于他们而言，山水的魂魄凝结始终于笔锋流转的筋骨与墨色氤氲的气韵之间，“笔”与“墨”，如阴阳双鱼般相生相济：笔为山川立骨，墨为万物赋魂。值此广州新华学院二十周年校庆之际，我们以“墨不朽也”为名，特邀宋陆京、王永、张彦、陈映欣四位岭南山水画名家联袂展出，既是对千年笔墨精神的致敬，亦是为学院庆生献上的文化厚礼。

本次参展的四位艺术家，他们是传统山水精神的守护者，亦是笔墨语言的革新者，他们如珠江潮水携八方支流奔涌入海，艺术的真谛亦在差异性的对话中愈显丰盈——在岭南温润水土的滋养下，既赓续着“折衷中西、融汇古今”的地域文脉，又以个体化的艺术探索，回应着当代社会对山水精神的新需求。

需要特别说明的是，此次山水画展仅是“广州新华学院20周年校庆献礼展”系列的开端。在未来的展览中，油画、水彩等不同媒介的艺术展将陆续登场，致力以多维视角观照岭南艺术生态。但此刻，让我们先聚焦眼前笔墨——这最古老的东方语言，如何在四位艺术家的笔下迸发出新的不朽性，他们的实践共同证明：墨之不朽，不在固守范式，而在永续创造。

当你穿行于墨色氤氲的展厅，或驻足于张彦解构重组的山水，或凝神于充满存在之思的图卷，实则正在参与一场跨越千年的文化仪式。这些作品中的每一滴墨，都涌动着岭南文化兼容并蓄的基因，更蕴含着艺术家以笔墨实践回应的时代命题。正如广州新华学院二十年来扎根岭南、面向未来的教育求索，这场展览试图揭示的，正是艺术传承最本质的奥秘：唯有让传统成为流动的河，而非静止的碑，方能成就真正的不朽。

04展览框架

第一部分

纵情·写山河（宋陆京）

生于太行山下，长于珠江之畔，宋陆京的笔墨如山河裂变，是中原厚重与岭南灵秀的共振，其间既有北方山水的雄浑筋骨，笔锋扫过的飞白是山脊线的金石铿锵；又浸染南国烟雨的氤氲意趣，墨色流转是珠江云水的温润淋漓。是以其山水率意而苍浑，雄强中见清润，于腕底熔铸成独属这个时代的山水语法

宋陆京的笔墨体系犹如地质运动般充满张力，看似无章无法，南北不避，实则既有如凿刻壁，亦有缠绵生气。这是背靠大时代生发的个人魅力，恰是当代中国山水画的微观史：既溯游于北派山水的雄浑传统，又顺流于岭南文化的创新基因，在纵情挥洒间重铸属于这个文化融合时代的山河魂魄。

第二部分

心迹·书丘壑（王永）

其笔下山河丘壑，是心绪在宣纸上的绵延生长王永的山水是墨与诗的合奏。笔法顿挫提按勾勒山石筋骨，笔势流转腾挪编织云水气脉，每一道墨痕皆是情致与哲思的双向奔赴。在他看来，“作画是一件真诚的事情”，听从内心的作画是注入山水空间的智慧，构建起可游可居的精神园林，使观者不仅能目览丘壑之美，更能耳闻山水清音。

王永的实践，印证着中国艺术最深邃的奥义：当书写的笔迹成为心迹的拓片，山水便不再是自然物象的再现，而是文人精神宇宙的显影。那些游走于峰峦间的笔墨，既是画家与历代先贤的隔空唱和，亦是为当代人重筑心灵栖居的尝试——当驻足于他的山水画卷之前，每个人的心迹似乎都能从中生长出独特的丘壑。

第三部分

不缀·问新解（张彦）

其笔墨山河，是步履丈量世界的视觉笔记。张彦的创作始终贯穿着岭南画学“写生即创作”的精神内核——从长城绝壁到宙斯神庙，从江南园林到北欧教堂，数十万公里的行走轨迹，在宣纸上沉淀为一部以笔墨叩问传统的当代《写生记》，册页上每一道墨痕都记录着对李可染“为祖国山河立传”命题的当代诠释。

这种“在场性”探索与突破，在于张彦在传承岭南前辈域外写生传统的基础上，将城市建筑浑然纳入写生视野上，更在于“将写生从素材积累升华为方法论革命”的创造转化上。张彦的实践，恰是“笔墨当随时代”的当代注脚。这种“目识心记”永不间断的写生求索，是他的艺术路径，更是对中国画本体语言全球化的新时代叩问。

第四部分

率意·谛苍茫（陈映欣）

是墨色与心绪的即兴博弈，是文明与荒蛮的永恒角力，是荒原上的野火——秃笔横飞，墨色碰撞，焦墨枯笔如风掠残枝，恣意泼彩似星坠苍穹，陈映欣以笔墨疾徐，在看似“不和谐”的视觉冲突中，撕开传统山水温润的面纱，裸露精神深处的苍茫图景。

这是画家对“笔墨能否抵达真实”的终极追问。事实上，陈映欣的笔墨充满哲思的痛感，是山水精神性“如何不朽”的极致表达。苍茫不在远山，而在笔墨起落间的呼吸。当观者驻足于前，或许会惊觉“失控”中率意创造的禅机：那些“生猛”的色墨碰撞、“潦草”的墨痕轨迹，正是笔墨艺术挣脱程式化枷锁，重返生命本真的证言。

来源|广东南岸至尚美术馆

编辑|何宛桢

责编|李波

审核|陶强